La propiedad intelectual se ha convertido en uno de los motores del entretenimiento inmersivo moderno entretenimiento inmersivo.
Desde atracciones temáticas y exposiciones itinerantes hasta entornos de marca y experiencias basadas en ubicaciones concretas, el público busca cada vez más vivencias relacionadas con las historias, los personajes y los mundos que ya conoce y le encantan.
Sin embargo, diseñar con propiedad intelectual ya consolidada implica mucho más que limitarse a incorporar personajes o elementos visuales reconocibles en un espacio.
Para que las experiencias basadas en la propiedad intelectual tengan éxito, es necesaria una colaboración estrecha entre los equipos creativos, los titulares de las licencias, los operadores y las partes interesadas, todo ello sin dejar de mantener la autenticidad, proteger la integridad de la marca y satisfacer las altas expectativas de los seguidores.
El proceso plantea retos únicos en los ámbitos creativo, operativo y de aprobación. Lograr la coordinación entre las partes interesadas, comprender la tradición de la franquicia, gestionar las aprobaciones y encontrar el equilibrio entre satisfacer a los seguidores y garantizar la accesibilidad son factores fundamentales para el éxito de la experiencia final.
Este artículo describe diez principios clave que pueden ayudar a los equipos a crear un proceso más eficiente y eficaz a la hora de trabajar con los titulares de propiedad intelectual, al tiempo que garantizan que la experiencia final resulte auténtica, atractiva y significativa para el público.
1. Conocer bien la IP
Puede que esto parezca obvio, pero es sorprendente la frecuencia con la que los equipos creativos empiezan a diseñar antes de comprender plenamente el proyecto en el que están trabajando.
Antes de la primera reunión con el cliente, los equipos deben sumergirse por completo en el material original: películas, episodios de televisión, libros, cómics, videojuegos, cortometrajes, bandas sonoras, material gráfico y mucho más.
Las iniciativas exitosas relacionadas con la propiedad intelectual, como «Harry Potter: The Exhibition», conocen a la perfección la propiedad con la que trabajan.Imagen cortesía de Imagine
El objetivo no es simplemente familiarizarse con el tema, sino dominarlo.
Esa profundidad de comprensión resulta fundamental en cuanto comienzan las conversaciones creativas. Una preparación sólida genera confianza con el titular de la propiedad intelectual y permite que las sesiones de lluvia de ideas se inicien a un nivel creativo mucho más elevado, en lugar de dedicar un tiempo valioso a corregir malentendidos o subsanar lagunas de conocimiento.
2. Comprueba qué versión del IP puedes utilizar
Una de las primeras —y más importantes— cuestiones es determinar qué versión de la propiedad intelectual está autorizada para su uso.
Una misma franquicia puede abarcar cómics, películas, series en streaming, videojuegos, animación, publicaciones y productos derivados, cada uno de ellos con interpretaciones visuales y estructuras de propiedad distintas.
La atracción «Las increíbles aventuras de Spider-Man» de Universal Orlando se basa en una propiedad intelectual presente en cómics, películas, series de televisión, animación y mucho más. Imagen cortesía de Universal
Los equipos creativos necesitan tener claro exactamente qué diseños de personajes, escenarios, logotipos, vestuario, música y elementos de la historia están aprobados antes de comenzar el proceso de diseño. Si no se establece esto desde el principio, pueden producirse importantes retrasos más adelante en el proceso.
Incluso los personajes más emblemáticos pueden variar enormemente según la época o el medio en cuestión, así que es fundamental definir la orientación desde el principio es fundamental.
3. Conocer qué activos existen ya
Una vez definida la versión aprobada del IP, es importante preguntar al cliente qué recursos de producción tiene ya disponibles.
Los archivos gráficos, modelos 3D, clips multimedia, recursos de audio, rigs de animación, referencias escénicas o guías de estilo ya existentes pueden reducir drásticamente los plazos y los costes de producción, mientras que los nuevos materiales gráficos requerirán revisiones, modificaciones y aprobaciones adicionales para garantizar que se mantengan fieles al universo y al lenguaje visual de la propiedad.
Esto nos lleva directamente al siguiente principio.
4. Comprender el proceso de aprobación y los plazos
Los equipos creativos, como es lógico, quieren avanzar rápido. Pero los proyectos basados en IP suelen implicar estructuras de aprobación complejas con múltiples niveles de partes interesadas.
En muchos casos, el operador de la atracción, la agencia encargada de las licencias, el equipo de gestión de la marca, el estudio creativo y los creadores originales pueden participar en el proceso de aprobación.
La experiencia de «Friends»: La de Londres. Con una propiedad intelectual tan querida como esta, hay que pasar por numerosos procesos de aprobación para proteger la integridad de la marca. Imagen cortesía de Immerse LDN
Por ello, incluso las decisiones creativas relativamente pequeñas —desde los elementos escénicos y los guiones hasta las secuencias multimedia y las imágenes de marketing— pueden requerir varias rondas de revisión.
Comprender este proceso desde el principio es fundamental para elaborar calendarios realistas.
Los equipos más exitosos no consideran las aprobaciones como obstáculos. Las ven como parte del proceso colaborativo necesario para proteger la integridad de la marca.
5. Coordinar a las partes interesadas desde el principio y con frecuencia
En los proyectos de propiedad intelectual rara vez hay una sola persona encargada de tomar las decisiones.
Los equipos creativos suelen tener que gestionar las aportaciones de operadores, los licenciantes, los productores, los equipos de marketing, los departamentos jurídicos y los creadores de franquicias, todos los cuales pueden tener prioridades y perspectivas diferentes.
Uno de los mayores errores que cometen los equipos es avanzar demasiado en el diseño antes de haber logrado la coordinación entre las partes interesadas. La falta de coordinación en las primeras fases del proceso casi siempre da lugar a costosos rediseños posteriores.
Las revisiones periódicas, la comunicación transparente y la aceptación desde el principio son fundamentales para mantener el impulso y evitar trabajos innecesarios.
6. No reinventes la historia
Es natural que los creativos quieran aportar sus propias ideas e interpretaciones a un proyecto. Sin embargo, en el caso de las propiedades intelectuales ya consolidadas, el trasfondo narrativo existente suele ser la razón por la que el público se interesa por la obra en primer lugar.
Si una franquicia ha conseguido crear una base de seguidores apasionados lo suficientemente grande como para sustentar una atracción, es casi seguro que ya existe suficiente material narrativo del que inspirarse sin necesidad de inventar una mitología completamente nueva.
«Stranger Things: Face the Dark Experience» en Netflix House Dallas demuestra cómo las experiencias inmersivas basadas en propiedades intelectuales de éxito actúan como una extensión natural del mundoImagen cortesía de Netflix
El objetivo no es sustituir ni redefinir el material original, sino ampliarlo de forma que resulte coherente con el universo ya establecido y sus personajes.
Las mejores experiencias basadas en la propiedad intelectual no parecen tanto reinterpretaciones externas como extensiones naturales de las historias con las que el público ya se identifica emocionalmente.
Los huéspedes buscan experiencias que les hagan sentir que forman parte de verdad en los mundos que ya conocen y les encantan.
7. Un diseño pensado tanto para los aficionados ocasionales como para los más acérrimos
Las mejores experiencias basadas en una propiedad intelectual funcionan a varios niveles. Los seguidores ya consolidados esperan encontrar niveles más profundos de autenticidad, referencias y descubrimientos, mientras que los visitantes ocasionales también deben poder disfrutar de la atracción aunque no estén muy familiarizados con la franquicia.
Este equilibrio se consigue a menudo mediante narraciones ambientales, detalles ocultos, referencias y guiños que recompensan a los seguidores más fieles sin alejar al público en general.
El salón de la Mansión Embrujada de Disney Treasure está repleto de guiños para los fans más acérrimos, pero también resulta atractivo para los visitantes ocasionales. Imagen cortesía de Disney
Cuando se hacen bien, estas experiencias en varias capas aumentan la frecuencia de las visitas y refuerzan el vínculo emocional.
8. Sé meticuloso con los detalles
Los aficionados se fijan en todo.
Un solo accesorio, detalle del vestuario, elemento gráfico o línea de diálogo inexacto puede romper la inmersión al instante, sobre todo para las comunidades de aficionados apasionados que conocen el material a la perfección.
La atención al detalle es una de las características que definen un diseño inmersivo. Alcanzar ese nivel de precisión requiere una estrecha colaboración entre diseñadores, fabricantes, directores artísticos y las partes interesadas en la propiedad intelectual a lo largo de toda la producción, para garantizar que cada elemento sea coherente con el universo establecido.
La atención al detalle es fundamental para el éxito de las experiencias inmersivas basadas en la propiedad intelectual, como Monopoly Lifesized. Imagen cortesía de Path Entertainment Group
A menudo, son los detalles más pequeños —como las texturas del entorno, el sonido de fondo, la señalización, la iluminación o las sutiles referencias a la historia— los que hacen que una experiencia resulte creíble y emocionalmente auténtica.
Cuando cada elemento parece estar pensado a propósito y ser fiel a la propiedad intelectual, los visitantes dejan de sentirse meros observadores y comienzan a sentirse plenamente inmersos en el propio mundo.
9. Haz que los invitados formen parte de la historia
El público actual espera cada vez más poder participar activamente en experiencias inmersivas.
No solo quieren observar el mundo, sino que quieren formar parte de él.
Los momentos interactivos, los resultados personalizados, las oportunidades para participar en juegos de rol, las actividades basadas en habilidades y la interacción con el entorno contribuyen a que los visitantes pasen de ser meros espectadores a convertirse en participantes activos.
Cuanto más sientan los huéspedes que sus acciones influyen en la experiencia, más fuerte se vuelve el vínculo emocional.
Tanto si los visitantes superan retos, aprenden habilidades relacionadas con la franquicia, ganan puntos, interactúan con los personajes o participan en momentos narrativos, estas experiencias generan un mayor sentido de pertenencia y de implicación personal en el mundo de la historia.
«American Icon: A Mustang Immersive Experience» está concebida para reforzar el vínculo emocional de los visitantes con la marcaImagen cortesía de Imagine
Cuando se diseña de forma eficaz, la participación convierte una experiencia en algo que los invitados no solo observan, sino de lo que recuerdan haber formado parte de forma activa mucho tiempo después de haberse marchado.
10. Planificar el cambio
Por último, las experiencias exitosas en materia de propiedad intelectual deben diseñarse teniendo en cuenta la flexibilidad.
Las franquicias de entretenimiento evolucionan constantemente a través de secuelas, spin-offs, nuevos personajes, contenido de temporada y las cambiantes expectativas del público. Una atracción que parece actual en el momento de su lanzamiento puede quedar rápidamente desfasada si no evoluciona al mismo ritmo que la propia franquicia.
Las experiencias que incorporan medios adaptables, una infraestructura escénica flexible, una narración modular o una programación rotativa están en una posición mucho más favorable para seguir siendo relevantes con el paso del tiempo.
Diseñar teniendo en cuenta las actualizaciones futuras también puede reducir los costes operativos a largo plazo, ya que facilita la actualización del contenido sin necesidad de un rediseño o una reconstrucción completos.
Planificar el cambio desde el principio permite que las atracciones crezcan al mismo tiempo que la propiedad intelectual, al tiempo que ofrece a los operadores nuevas oportunidades para fomentar las visitas repetidas, la participación estacional y un renovado interés por parte del público.
Las experiencias más exitosas no son instalaciones estáticas. Son plataformas capaces de evolucionar a medida que la franquicia sigue expandiéndose.
El futuro de las experiencias de propiedad intelectual
A medida que el público siga buscando formas de entretenimiento más inmersivas y que generen una mayor conexión emocional, las experiencias basadas en la propiedad intelectual cobrarán cada vez más importancia en los sectores del entretenimiento temático, las exposiciones, el comercio minorista, la hostelería y los eventos en directo.
Sin embargo, un diseño de propiedad intelectual exitoso implica mucho más que limitarse a colocar personajes o marcas reconocibles en un espacio físico. Las experiencias más cautivadoras son aquellas que captan el tono, la emoción y la autenticidad con los que el público ya se siente identificado.
Para alcanzar ese nivel de autenticidad es necesario un profundo respeto por el material original, una estrecha colaboración entre las partes implicadas y un enfoque constante en la narración, los detalles y la participación de los visitantes a lo largo de todas las fases del desarrollo.
Además, es necesario encontrar un equilibrio entre la ambición creativa y las realidades operativas relacionadas con las autorizaciones, las expectativas cambiantes de la franquicia y la flexibilidad a largo plazo.
Si siguen estos 10 principios, los equipos creativos pueden crear experiencias que no solo conecten más profundamente con el público, sino que también fomenten relaciones de trabajo más eficaces, colaborativas y eficientes con los titulares de los derechos de propiedad intelectual a lo largo de todo el proceso de desarrollo.
