En principio, no estaba previsto que TEA SATE EME se celebrara en Gotemburgo. Sin embargo, cuando la edición original —organizada con mucho esmero y prevista para Dubai Parks & Resorts— se canceló debido a los conflictos que afectaban a la región, Liseberg dio un paso al frente.
Liseberg, en Gotemburgo (Suecia), se ofreció para sustituir como sede del TEA SATE EME 2026
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Organizar un evento con tan poca antelación, en plena temporada alta, no fue tarea fácil, pero dice mucho del instinto de este sector para unirse en momentos de crisis.
Dado que el parque celebra sus 103 años de funcionamiento, me pareció el lugar perfecto para descubrir el tema de este año de este año, «Raíces», analizando cómo la industria del entretenimiento temático se nutre de sus fundamentos al tiempo que crea nuevas experiencias para seguir siendo relevante para el público actual.
Argumentos en contra de la uniformidad
Los propios directivos de Liseberg marcaron el tono de la conferencia con una cálida bienvenida por parte de Andreas Andersen, director ejecutivo y presidente del Grupo Liseberg.
Andersen trazó la historia del parque a partir de tres pilares fundamentales: la tradición de los jardines románticos, el patrimonio industrial de Gotemburgo y la tradición de las exposiciones universales, y lo denominó a Liseberg «un híbrido de la evolución del parque temático moderno».
Los asistentes al evento TEA SATE EME realizaron una visita guiada entre bastidores al nuevo parque acuático de Liseberg, Oceana.
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Con el nuevo parque acuático de Liseberg, Oceana, cuya inauguración está prevista por fin para el año que viene (tras el trágico incendio de 2024), la calidez y la sinceridad que transmitía todo el equipo anfitrión eran palpables
A Andersen se unió David Schofield, el veterano director creativo de Liseberg, quien habló sobre los cambios que su equipo ha llevado a cabo en los últimos 30 años. Schofield se mostró cauteloso respecto a la fuerte dependencia del sector de las tendencias, algo a lo que se refirió como «algo plagado de peligros».
No es que los parques no deban cambiar; Liseberg es un ejemplo de cómo adaptarse constantemente a los nuevos tiempos, pero ese crecimiento debe partir de la propia identidad de la atracción, y no de fijarse en lo que hacen los demás.
Brad Shelton, propietario y socio de BRC Imagination Arts, se hizo eco de esta opinión en su propia sesión celebrada más tarde ese mismo día, señalando de forma contundente que «vivimos en una era de atracciones insulsas y homogeneizadas, diseñadas únicamente para ser compartidas en las redes sociales».
El público actual busca algo más: experiencias profundas que no solo ofrezcan narrativas elaboradas con maestría, sino que también unan a las personas.
Shelton argumentó que las mejores experiencias son aquellas que no pretenden ser todo para todos los públicos, y que es importante tener el valor de centrarse en públicos específicos como forma de proteger el propósito de la atracción. No se trata tanto de ser exclusivo, sino más bien de mantener el enfoque:
«El mundo no necesita otra atracción», dijo Shelton, «necesita la tuya».
Raíces locales, éxitos globales
Esto quedó demostrado a lo largo de varias sesiones celebradas durante la conferencia.
Changting Lu, fundador y director creativo de Get Dreams Done, explicó que algunas de las atracciones más emocionantes de China no son obra de empresas de parques temáticos, a pesar de que todo el mundo quiera construir «el próximo Disneyland».
Lo que realmente está teniendo éxito en el mercado son las experiencias hiperlocales. Por ejemplo, Kaifeng, un lugar de interés patrimonial transformado en «Wu Xia World» (cuya temática gira en torno a los «caballeros Jedi de la antigua China» y que ahora es una de las atracciones más visitadas del país).
O el nuevo parque temático de Pop Mart, que ha crecido gracias al éxito de Labubu, a pesar del escepticismo inicial por considerar que los personajes carecían de la tradición necesaria para mantener un destino a largo plazo.
La tendencia viral de Labubu ha contribuido al éxito del nuevo parque temático de Pop Mart
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La Asociación Histórica Cherokee colabora con PGAV para desarrollar un enfoque similar en torno a la narración de historias locales.
Laura Blythe, codirectora ejecutiva de la Asociación Histórica Cherokee, y Héctor Caiazza, responsable de proyectos de PGAV Destinations, presentaron un plan director destinado a ampliar la temporada de la organización de ocho meses a una oferta turística durante todo el año, transformando su oferta actual y desarrollando nuevas experiencias para atraer a un público más joven.
Todo ello sin dejar de ser fieles a las tradiciones orales de las tribus, que constituyen el núcleo de la experiencia.
Incluso las empresas internacionales más grandes están aplicando enfoques similares en materia de localización.
En una mesa redonda en la que participaron Fri Forjindam, directora creativa de Universal Creative; y Danielle Lintott, directora de entretenimiento basado en ubicaciones para la región EMEA de WildBrain CPLG; Neil Connolly, director creativo de Immersive Everywhere, y moderado por Verónica Hart, directora de crecimiento de RWS Global, el mensaje fue que las experiencias de marca solo tienen éxito si se adaptan a los mercados locales.
Para la nueva película de Immersive Everywhere «Peppa Pig: La fiesta sorpresa», el equipo descubrió, a partir de un estudio realizado con Leisure Development Partners (LDP) que un tercio de la población del Reino Unido estaría dispuesta a viajar más de dos horas para vivir esta experiencia.
Marcas como Peppa Pig tienen presencia mundial, pero siguen necesitando una localización bien planificada para tener éxito
El interés por el mercado chino trajo consigo un giro inesperado: los promotores querían incluir una discoteca de Peppa Pig para los superfans adultos de la marca.
Lintott explicó cómo las experiencias de WildBrain también se han adaptado al mercado asiático, incorporando a artistas locales a la experiencia itinerante de «Peanuts» para que resulte más atractiva al público local.
«La propiedad intelectual es un tema con muchos matices», afirmó Lintott. «Por eso, nuestro enfoque varía en cada mercado».
Agencia y rituales
Uno de los debates clave que surgieron en la conferencia giró en torno a la autonomía de los visitantes y al grado de libertad de elección que estos deberían tener en una experiencia.
A diferencia de la ponencia de Shelton, en la que se argumentaba que el exceso de opciones en la vida cotidiana nos está haciendo infelices y que el sector debería crear narrativas más específicas para combatir este fenómeno, también escuchamos a profesionales creativos que defendían una postura opuesta.
Trent Oliver, director y consejero delegado de Blue Telescope, defendió la idea de «energía del protagonista», en las que el público da forma a la historia, a veces de manera individual.
De «The WWE Experience» en Riad, donde los asistentes pueden elegir su propia música de entrada y sus personajes, hasta el formato de mundo abierto de, con su formato de mundo abierto, Oliver defendió que ofrecer opciones a los visitantes les permite decidir hasta qué punto quieren sumergirse en una experiencia.
La «WWE Experience» en Riad, Arabia Saudí, permite a los asistentes vivir la marca de forma personalizada.
James Lawbuary, guionista y productor de proyectos en Katapult, destacó los rituales como el ejemplo más antiguo de participación experiencial, impulsada por verdades comunes, la acción colectiva y lo que él denominó «sabiduría corporal».
Señaló que el sector domina con soltura el lenguaje visual común, pero no tanto la profundidad que representan estos aspectos emocionales de los rituales, por lo que el entretenimiento temático tenía ante sí una nueva oportunidad que explorar.
Sostenibilidad y resiliencia
Amy Pastor, vicepresidenta de sostenibilidad de EXP, volvió a centrar la conversación en la realidad física de crear experiencias diseñadas para perdurar.
Su intervención fue un llamamiento urgente al sector para que se ocupe la sostenibilidad como algo sobre lo que hay que actuar ya, en lugar de posponerlo, basándose en la amplia labor de EXP en el desarrollo de experiencias que tienen al medio ambiente como eje central.
Dado que Europa Occidental acaba de registrar el mes de junio más caluroso de la historia, la ponencia de Pastor resultó especialmente oportuna y abordó los modelos predictivos, la selección de materiales, la resiliencia y la preparación para el futuro desde una perspectiva sostenible.
«Si no es asequible, no es sostenible», afirmó, y destacó que integrar la sostenibilidad desde el principio resulta mucho más rentable que incorporarla a la fuerza a mitad del proyecto o a posteriori.
Rivalidades suecas
Uno de los momentos más destacados de la conferencia fue una sesión dedicada a los parques urbanos escandinavos, en la que se analizó el éxito y la perdurabilidad de este modelo, así como las rivalidades amistosas que se han desarrollado entre las atracciones de la región.
En el debate se analizó qué significa que un parque pertenezca a su ciudad, con la participación de Lotta Carlsbogård, directora de operaciones de Liseberg, y Jakob Fagerström, director creativo de Parks & Resorts Scandinavia, a quienes se unió el moderador Edd Musgrove, director creativo ejecutivo y socio de Mycotoo Europe.
Incluso el más joven de los parques urbanos de la región cumple 70 años, y los vecinos se sienten auténticos dueños de ellos, actuando a la vez como críticos exigentes y como sus mayores admiradores.
La atracción «Pumpen Swing», una de las más nuevas de Gröna Lund, el parque más antiguo de Suecia
Al referirse a lo que hace que este modelo de parques temáticos sea tan singular, Fagerström atribuyó a la cultura laboral sueca «una forma de pensar de tipo código abierto... hay una forma audaz de hacer negocios que, en mi opinión, es exclusivamente escandinava».
Se mostró sincero respecto al enfoque de colaboración de Parks and Resorts Scandinavia, y destacó su próxima atracción de tipo «dark ride», creada en colaboración con JoraVision.
Cuando trabajan en un proyecto, quieren fomentar la confianza y el sentido de pertenencia compartido con sus proveedores, oponiéndose a la cultura de los acuerdos de confidencialidad (NDA) que impera en el sector de los parques temáticos.
Tanto Fagerström como Carlsbogård también hablaron de la rivalidad amistosa que existe entre los dos parques. Con Gröna Lund , en Estocolmo, y Liseberg, en Gotemburgo, los parques intentan superarse mutuamente con frecuencia.
Liseberg ha contratado recientemente anuncios en el transbordador que lleva a los visitantes a Gröna Lund, prometiendo que «esta será la mejor atracción en la que te subirás hoy», mientras que la campaña de Halloween de Gröna Lund aconsejaba a los visitantes que «si no te gusta pasar miedo, ve a Liseberg».
Más allá de las sesiones
La propia SATE transmitió a los asistentes ese mismo espíritu de colaboración.
Además de las sesiones de la conferencia, la semana estuvo repleta de oportunidades para establecer contactos, entre las que se incluyeron una quedada matutina de «Netwalking», una recepción en el Ghost Bar de Liseberg y una velada temática de disfraces inspirada en el tema «Raíces», en la que los asistentes se disfrazaron de sus sueños de infancia.
La celebración del evento en Liseberg también supuso el escenario perfecto para las visitas entre bastidores, que incluyeron la atracción vecina «World of Volvo» y el nuevo Grand Curiosa Hotel.
Robin van der Want y Jan Maarten de Raad, de Jora Vision, se reúnen con las mascotas de Liseberg durante el TEA SATE EME 2026
Crédito de la imagen: Ruth Read
Uno de los momentos más destacados fue la oportunidad de conocer en primicia el nuevo parque acuático de Liseberg, Oceana, cuya inauguración está prevista para 2027 tras su reconstrucción a raíz del incendio ocurrido en 2024.
Con 14 toboganes acuáticos de WhiteWater y una amplia decoración temática y de rocas de Universal Rocks, el parque acuático convertirá a Liseberg en un destino para pasar varios días y permitirá que la atracción funcione durante todo el año.
Para cerrar la conferencia, Yael Coifman, socia principal y propietaria de LDP, afirmó que «las raíces no son anclas que nos mantienen atados; son los sistemas que nos permiten crecer».
Dadas las circunstancias que llevaron a SATE EME a Liseberg este año, este sentimiento se percibió claramente en todo momento; desde la iniciativa de Liseberg de acoger a una comunidad que les había apoyado en momentos de necesidad, hasta la decisión del equipo de TEA de dar prioridad a la seguridad de los miembros y reorganizar toda una conferencia en dos meses,
Un suceso que, en sí mismo, fue arrancado de raíz y replantado a toda prisa demostró claramente este punto.
La próxima edición de SATE tendrá lugar en Efteling en 2027.
