El V&A ha anunciado que este mes de octubre se expondrán en el V&A de South Kensington ocho conjuntos que lució el legendario cantante y compositor Freddie Mercury, como parte de un recorrido gratuito.
La exposición «Freddie Mercury | Splendid Things», que se inaugurará el 24 de octubre, conmemorará el 80.º aniversario del nacimiento de Freddie. El recorrido, creado en colaboración con Mary Austin —antigua prometida, amiga de toda la vida y confidente de Freddie—, repasa la carrera de Mercury a través de el trajes y accesorios que aparecieron en vídeos musicales y actuaciones emblemáticos.
Austin va a ceder siete de estos conjuntos al V&A.
«Me gusta rodearme de cosas espléndidas. Quiero llevar una vida victoriana rodeado de un desorden exquisito» —Freddie Mercury, 1978
Cada una de las seis paradas del recorrido destacará un momento emblemático de la carrera de Mercury, con looks que resaltan su extravagancia, su carisma y su creatividad versátil, aspectos que contribuyeron a su legado imperecedero.
Cada instalación mostrará algunos de sus conjuntos más memorables, enmarcados en fondos llamativos y únicos dentro de las galerías del V&A.
Estas exposiciones establecerán un vínculo con los objetos del V&A que se exhiben y complementarán la arquitectura del edificio. Los maniquíes, creados especialmente para el recorrido, adoptarán posturas dinámicas para plasmar su cautivadora presencia escénica.
Conjuntos emblemáticos
Los looks abarcan las décadas de los 70 y los 80, y muestran la evolución del estilo de Freddie Mercury.
Freddie Mercury actúa con una camiseta de «Flash» en el Sports Arena de San Diego, California (Estados Unidos), el 5 de julio de 1980.
Foto de David TanShinko Music/Getty Images
Entre ellos se encuentra un llamativo conjunto monocromático que lucieron durante una de sus primeras actuaciones en el Imperial College, y que apareció en la portada de su álbum debut de 1973. También destaca el mono «Mercury Wing», diseñado por Wendy de Smet, que llevaron en el escenario durante la gira «Night At the Opera» de 1975-1976 y que apareció en el icónico vídeo de «Bohemian Rhapsody ».
Su característica corona y capa, diseñadas por Diana Moseley, las lució durante la gira «Magic Tour», incluida su última actuación en el escenario con Queen en Knebworth en 1986.
La colección recorre la trayectoria de Mercury desde sus inicios hasta su éxito como artista en solitario, como ilustra el traje que luce en el videoclip de «Made in Heaven ». Los complementos y las prendas de su vestuario personal también permiten conocer mejor al hombre que se escondía tras el personaje de Mercury.
Diseñadas por el galardonado diseñador Tom Piper—famoso por sus escenografías teatrales y operísticas, entre las que se incluyen muchas para la Royal Shakespeare Company, así como por sus amapolas de la Torre de Londres, la exposición del V&A «Alice: Curiouser and Curiouser »y el «Taylor Swift | Songbook Trail»—,cada instalación será única y estará montada con un toque teatral.
La exposición destacará los momentos clave de la carrera musical de Mercury mediante la escenografía y, en algunos casos, efectos de luz y sonido. La muestra irá acompañada de un programa de actividades públicas relacionadas con ella.
La visión creativa de Freddie Mercury
Kate Bailey, conservadora jefe de teatro y artes escénicas del V&A, afirma:
Freddie Mercury en una foto tomada durante la gira «Magic Tour» en 1986
Foto de Denis O’Regan
«Estamos encantados de exponer los trajes más emblemáticos de Freddie en el V&A, para rendir homenaje a uno de los mejores intérpretes y compositores de todos los tiempos».
«Como reflejo de su amor por las “cosas espléndidas” y de su pasión por el arte, el diseño y la moda, Freddie se sentirá como en casa en las galerías del V&A».
Austin añade: «Mientras celebramos el legado de Freddie en el que habría sido su 80.º cumpleaños, la ropa y el vestuario que se expondrán en el V&A narran una parte muy importante de su historia, tanto dentro como fuera del escenario».
«Lejos de ser meros accesorios, sus trajes y su vestuario eran elementos esenciales para sus actuaciones, su visión creativa y su expresión personal en general, cuidadosamente diseñados para crear un impacto visual y emocional duradero que ha traspasado las generaciones y sigue resonando hoy en día».
